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「本阿弥光悦の大宇宙」が開幕 「始めようか、天才観察。」
2024年1月20日 09:15
東京・上野の東京国立博物館(平成館)で、特別展「本阿弥光悦の大宇宙」が始まった。
本阿弥光悦(ほんあみこうえつ)という名前を聞いたこともないとか、日本史の用語集に載っていた記憶がうっすらと残っているだけ、という人が多いかもしれない。
もしくは刀剣に興味のある人であれば、「刀剣の鑑定や研磨の名門家系に生まれた人だね」とか、書道をする人であれば「寛政の三筆の1人ですよ」と、それぞれ思い浮かべるかもしれない。さらに茶道や陶芸に興味を抱く人は、漆芸などの工芸品に詳しい人は……と、自身が興味を抱く趣味によって「本阿弥光悦」の人物像は異なるだろう。
江戸時代初期に様々な美術領域で活躍。後には俵屋宗達とともに、琳派(りんぱ)の祖と呼ばれるようになり、その後の芸術家に大きな影響を与えた。「本阿弥光悦の大宇宙」は、現代であればマルチクリエイターと呼ばれるだろう本阿弥光悦を、総合的に見通そうという特別展だ。
国宝の《短刀 銘 吉光(名物 後藤藤四郎)》をはじめとする名刀や、《舟橋蒔絵硯箱》、《鶴下絵三十六歌仙和歌巻》、《黒楽茶碗 銘 時雨》など、本阿弥光悦または本阿弥家が関わった名品を展示。特に、刀剣や漆芸、書や茶碗を趣味とする人にとって、垂涎の作品が一堂に会している。
会期：2024年1月16日(火)～3月10日(日)
会場：東京国立博物館平成館
料金：一般 2,100円/大学生 1,300円/高校生 900円
※会期中、一部作品の展示替えが行なわれる
なお、特別展の展示室内の撮影は禁止。以下の写真はいずれも、取材のための許可を得て撮影している。
《名物 後藤藤四郎》などの国宝刀剣を堪能できる第1章
特別展の最初の部屋に入ると「いきなり来たか!?」という感じで展示されているのが、360度ぐるりと見られる《舟橋蒔絵硯箱》だ。だが《舟橋蒔絵硯箱》で多くの入場者が足を止めるはず。もし混雑していたら、後に回して先に進むことをおすすめする。
先に進んだところで、第1章「本阿弥家の家職と法華信仰―光悦芸術の源泉」が始まる。本阿弥光悦は、刀剣の鑑定や研磨の名門家系に生まれたと同時に、法華宗を篤く信仰していたことも紹介される。
そこで第1章の会場に入ると、鎌倉時代(14世紀)の相州正宗による《刀 無銘 正宗 名物 観世正宗》と《刀 金象嵌銘 城和泉守所持 正宗磨上 本阿(花押)》(いずれも東京国立博物館)、南北朝時代の建武元年(1334)に長船長重が作刀した《短刀 銘 備州長船住長重 甲戌》、さらに鎌倉時代の粟田口吉光の《短刀 銘 吉光 名物 後藤藤四郎》(愛知・徳川美術館)などの国宝指定の刀剣が並ぶ。
本阿弥光悦の指料と伝わる唯一の刀剣《短刀 銘 兼氏 金象嵌 花形見》と、それを収める拵(こしらえ)《刻鞘変り塗忍ぶ草 蒔絵合口腰刀》も展示されている。刀剣鑑定の達人ともいえる人が、身近に置いていたものが見られるのは貴重だ。
また、展示順としては刀剣よりも先に見ることになるだろう《折紙》や《「本」銅印》などが並ぶのも、今展の特徴。前者は、「折紙付き」の語源ともいわれる本阿弥家による刀剣鑑定書。会場の向かい側に展示されている《短刀銘来国次 名物鳥飼来 国次》の折紙が見られる。《「本」銅印》は、本阿弥家発行の折紙の紙背に押された黒印だ。
以上のように、第1章では本阿弥家の家職である刀剣間関連の展示が多い。だが本阿弥光悦が、研磨や鑑定に直接関与したとみられる名物刀剣は皆無であり、本阿弥家の一員として家職に従事した記録は少ない。とはいえその審美眼が、家職によって鍛えられたことも、また間違いないだろう。
そして家職と同様に、本阿弥光悦の礎となったのが、日蓮法華宗への篤い信仰心だったいう。会場では、本阿弥光悦が日蓮聖人の「立正安国論」を書写したものや、揮毫した法華宗寺院の扁額などが見られる。
豪華な蒔絵がずらりと並ぶ第2章
第2章「謡本と光悦蒔絵―炸裂する言葉とかたち」では、後に本阿弥光悦とともに「琳派(光琳派)の祖」と言われ、国宝「風神雷神図屏風」を描いたことでお馴染みの俵屋宗達が登場する(今展では出品されません)。
2人が協働で作ったかもしれないと言われているものは様々。その1つが絵画であり、能における楽譜のような謡本(うたいぼん)であり、蒔絵の硯箱など漆工芸品だ。
なお、同展会場の入口に展示されていた、国宝の《舟橋蒔絵硯箱》は、この第2章に来た時に思い出してもらいたい作品。
全体に金粉をまき、波が表されている上に、鉛の板で表現された橋が掛けられている。さらに銀板を切り抜いて散らしている文字が見えるが……いつも何が書かれているのだろう? と思いつつ、調べたことがなかった。
これは平安時代に源等(みなもとのひとし)が詠んだ歌「東路の 佐野の舟橋 かけてのみ 思い渡るを 知る人ぞなき」から取ったもの。硯箱には「東路乃 さ乃ゝ かけて濃三(のみ) 思 わたる を知人そ なき」と、「さ乃ゝ」の後にあるべき「舟橋」を省略している。なぜ省いたかと言えば、鉛板で装飾された橋から連想してねということだ。
本阿弥光悦の書を満喫できる第3章
特別展「本阿弥光悦の大宇宙」では、寛政の三筆とうたわれた本阿弥光悦の書が、数多く見られるのもポイント。第1章では書状や写経、扁額などが展示され、第2章でも光悦流の謡本などが見られる。そして、いよいよ第3章では俵屋宗達とコラボした《鶴下絵三十六歌仙和歌巻》や《蓮下絵百人一首和歌巻断簡》などが展開される。
《鶴下絵三十六歌仙和歌巻》ってなんですか? という人も多いだろう。かくいう筆者も、京都国立博物館蔵の今作を見るのは初めてで、実際に見るまでは、これほど感動するとは思わなかった。
《鶴下絵三十六歌仙和歌巻》は、多くの鶴が描かれた料紙の上に、飛鳥から平安時代の36人が詠んだ和歌を、本阿弥光悦が散らし書きしたもの。
長さ約13.6mの全体を見ると、冒頭では水辺に群れる鶴がたたずんでいる。やがて鶴の群れは飛び立ち、海の上を昇ったかと思うと降っていき、最後には陸に降り立ち羽を休める。鶴のほか、雲や波は銀泥と金泥で表現されているが、決して華美ではなく落ち着いた雰囲気だ。
そんな鶴の下絵の上に、柿本人麻呂や在原業平、紀貫之や小野小町などの和歌を、本阿弥光悦がしたためている。能書家と知られる彼の代表作と言われる筆の運びは、俵屋宗達が描いた鶴の抑揚と合わせるように、時には細くそして時には驚くほど太くなり……が繰り返されていく。
鶴の抑揚と筆線の肥痩を見ていると、そこに書かれた和歌を読めない筆者でも、2人が奏でるセッションを聴いているような、心地よさを感じる。そして最後まで見終わった後に、振り返って作品全体を俯瞰してみると、改めて冒頭から見たくなってしまう。
次に見る時までには、書かれている和歌を調べておき、じっくりと見直したいと思った。
そのほか、かつては百首すべてが書かれていたと思われる《蓮下絵百人一首和歌巻断簡》や、《花卉鳥下絵新古今集和歌巻》、《松山花卉摺下絵新古今集和歌巻》など、本阿弥光悦の和歌巻の逸品が揃っている。
天才観察による、心地よい疲れ
第1章では刀剣、第2章では漆器、第3章では書が展開され、それぞれに魅了されてしまった。第3章まででも、よくもまぁ色々と才能を発揮できるものだなと、感心したり静かに興奮したりしながら会場を巡った。そして最後に「光悦茶碗―土の刀剣」と題した第4章で締めくくられる。本阿弥光悦が作った茶碗が、宇宙に浮かび上がる星々のように展示されている。
特別展「本阿弥光悦の大宇宙」の副題は「始めようか、天才観察。」とされている。
仕事の関係で、これまで何人かの天才を取材したことがあるが、投げてくる情報量が段違いに多いため、脳が疲弊してしまったのを思い出した。本阿弥光悦という天才の軌跡をたどった今回の取材後も、同じような感覚に陥った。見聞きしたことを、まだまだ咀嚼できていないが、本阿弥光悦が各分野で表現したことが、これからゆっくりと筆者の中に取り込まれていくはずだ。
同展は、刀剣や漆器、書や茶碗の、いずれかのジャンルを趣味としている人には特におすすめだ。本阿弥光悦が分野を横断して興味を広げたように、観覧者もまた、その興味の幅を広げたくなるだろう。
さらに特別展を見た後は、総合文化展(いわゆる平常展)を巡ってみてほしい。刀剣好きであれば、3月3日まで展示されている《太刀 名物 三日月宗近》は見逃せない。
